Ce sont deux questions entièrement distinctes.
J'aborderai la seconde en premier, car elle est beaucoup plus simple. La plupart des DAW modernes ont des fonctionnalités similaires, bien qu'ils présentent généralement des mises en page très différentes. En fonction de vos antécédents, vous devriez choisir celui qui se rapproche le plus d'un flux de travail que votre cerveau comprend déjà. Je suis issu de la vieille école du studio et du live. Je me suis fait les dents sur des consoles de mixage qui valaient plus qu'une Ferrari, dans des pièces avec des racks de matériel qu'il fallait patcher ensemble avant de pouvoir lire un CD. J'ai littéralement coupé des bandes avec des lames de rasoir et des crayons gras. (Et bizarrement, je ne suis pas si vieux que ça). C'est pourquoi ProTools a été mon premier DAW et celui que j'ai le plus aimé, et Logic est aujourd'hui mon préféré. Si vous êtes plus à l'aise avec les technologies informatiques dans votre vie quotidienne, vous préférerez peut-être Ableton ou FL. Si vous voulez VRAIMENT une disposition old school, Harrison MixBus est un programme assez cool. Studio One reçoit également de bonnes critiques. En supposant que vous choisissez quelque chose avec un flux de travail qui est assez intuitif pour vous, vous devriez être en mesure d'être relativement à l'aise avec lui dans les 2-3 mois d'utilisation régulière (en supposant que vous avez un manuel/tutoriels auxquels vous pouvez vous référer). Je prévois 6 mois à un an d'utilisation régulière basée sur des projets pour être vraiment à l'aise avec le logiciel. Cependant, comme la plupart des compétences techniques, vous constaterez que vous ne cesserez jamais d'apprendre. J'utilise Logic depuis la version 4.7 et il y a encore une bonne partie que je ne maîtrise pas ou que je n'utilise pas...
Votre deuxième question est nettement plus difficile à répondre. Je vais partir de la vraie définition de producteur et non de la myriade de définitions aléatoires qui semblent être devenues la croyance dominante de nos jours. Un producteur de musique n'est pas seulement un ingénieur ou un administrateur, mais il peut faire ces deux choses en plus de porter un certain nombre d'autres chapeaux. Il doit avoir des compétences musicales, comprendre les arrangements et la théorie, ainsi que la façon dont les instruments doivent s'exprimer. Ils doivent comprendre les cultures actuelles et historiques des genres dans lesquels ils opèrent. Idéalement, ils doivent avoir une solide maîtrise de l'écriture de chansons. Ils doivent également comprendre les processus techniques liés à l'enregistrement et au mixage, au moins suffisamment pour être en mesure de communiquer avec les ingénieurs impliqués dans les étapes de suivi, de mixage et de mastering. Ils doivent savoir quand pousser une vision et quand s'écarter du chemin pour laisser le groupe et les ingénieurs faire leur meilleur travail. Ils doivent être capables de communiquer entre les différents acteurs techniques et artistiques impliqués dans la production. On peut dire qu'un producteur fonctionne un peu comme un entrepreneur général sur un projet de construction. Ils sont chargés de s'assurer que la vision du projet se concrétise comme prévu, d'apporter des changements pour améliorer ou façonner la direction à la volée lorsque cela est justifié, et de coordonner toutes les ressources nécessaires pour que cela se produise en cours de route.
Je ne vous connais pas d'un trou dans le sol, donc je n'ai aucune idée de votre niveau de talent musical, ni de votre sens musical inné, ni de votre esprit technique capable de saisir le genre de concepts abstraits qui peuvent constituer une grande partie de la production musicale. Sans parler des compétences en matière de communication et de diplomatie qui permettent à un groupe de personnalités souvent instables de rester concentrées sur leur tâche. Peut-être que vous le faites, peut-être que vous ne le faites pas, peut-être que vous ne le ferez jamais ou peut-être que vous êtes capable d'acquérir ces talents.
A la fin de la journée, "producteur" est un titre de travail. Si quelqu'un vous a engagé ou vous a demandé de remplir ces fonctions pour lui sur un projet, alors voila- Vous êtes un producteur de musique. La réponse est donc : "Cela prend autant de temps qu'il en faut pour que quelqu'un vous demande de faire ce travail"
Si vous demandez combien de temps il faut pour que vous (ou n'importe qui d'autre d'ailleurs) deveniez un bon producteur de musique, eh bien, cela sort entièrement du cadre de mes connaissances. Beaucoup des meilleurs producteurs (à la fois ceux avec qui j'ai travaillé et ceux que je connais seulement) ont un niveau de compétence à ce travail qui a nécessité une vie entière d'expérience dans l'industrie pour l'acquérir. On ne voit généralement pas de grands producteurs de moins de 30 ans (ou 40 ans), et rarement ceux qui n'ont pas passé des années comme ingénieurs, tape ops, musiciens, roadies etc... Donc ma réponse serait de répondre par une question : Combien d'expérience avez-vous ?
J'ai rencontré beaucoup trop de personnes pour qui il semblait qu'avoir un petit talent musical, une grande collection de disques et un podcast étaient toutes les qualifications dont un groupe avait besoin pour les engager comme producteur. C'était un cauchemar de travailler avec eux, et si les projets réussissaient (ou même finissaient), c'était malgré leur présence et non grâce à elle. Ne vous méprenez pas, si quelqu'un se qualifie de " producteur ", toute personne du secteur qui s'y connaît sera en mesure de dire immédiatement si cette personne sait de quoi elle parle ou si elle n'a vraiment aucune idée de la signification de ce terme.
Mon avis sur la première question est que je chercherais d'abord à devenir un bon ingénieur et au moins un modeste musicien (deux choses qui peuvent prendre et prennent des années d'expérience à accomplir) avant d'essayer de devenir ou de se commercialiser en tant que producteur, car dans mon esprit, ces deux choses sont les conditions préalables minimales pour le poste.