Skrillex produit dans Ableton live, en utilisant FM8 surtout pour les growls méchants, Massive pour certains trucs plus apprivoisés, Sylenth1 est surtout utilisé pour les leads. Ses batteries sont des échantillons superposés, compressés et encore modifiés et engraissés, il utilise Ohmnicide et Izotope Trash pour distordre les sons, il utilise Izotope Ozone Maximizer pour le mastering, principalement, il utilise Melodyne pour disséquer les voix, il utilise sans doute beaucoup plus de plug-ins, certains de ses sons proviennent d'un appareil Korg et je'n'en sais pas vraiment plus.
Aucun des tutoriels que vous trouvez sur YouTube ne doit être exactement suivi. Les tutoriels sont là pour vous montrer comment quelque chose fonctionne et pour y mettre votre propre touche. Peu importe le nombre de sons de Skrillex's que vous allez être capable de reproduire, cela ne vous ressemblera pas. Procurez-vous une station de travail audio numérique (Ableton et FL studio sont généralement considérés comme les meilleurs), regardez quelques tutoriels sur votre station de travail pour vous habituer à la disposition, téléchargez quelques packs d'échantillons de batterie dubstep (il suffit de chercher sur Google) et regardez quelques tutoriels sur la superposition des batteries. La batterie doit toujours venir en premier, sinon vous allez tout gâcher. Massive et FM8 sont parmi les synthétiseurs les plus essentiels. Si vous voyez un producteur professionnel de musique de basse qui ne les possède pas, dites-le moi. Sylenth1 est généralement loué pour ses qualités de lead. Je n'ai pas encore vraiment creusé la question, mais je me fie aux éloges. Allez regarder quelques tutoriels sur le sound design avec ces synthétiseurs et allez expérimenter vous-même aussi.
Une fois que vous avez des samples à superposer et des synthétiseurs pour la conception des basses et des leads, vous pouvez déjà vous lancer dans la production. Cela ne ressemblera pas du tout à ce que vous voulez, car vous'devrez encore vous habituer à la façon dont tout fonctionne. Après avoir fait ce genre de choses, vous voudrez commencer à vous familiariser avec certains aspects plus techniques, comme le fonctionnement des compresseurs et des égaliseurs, apprendre tous les effets de votre station audionumérique, peut-être télécharger d'autres plugins d'effets, apprendre comment fonctionnent les racks de batterie et l'automation, apprendre tous les raccourcis de votre station audionumérique. Je pense que vous comprenez ce que je veux dire.
Une fois que vous avez fait fonctionner ces concepts dans votre tête et dans votre DAW, tout ce que je peux dire, c'est : si vous'ne comprenez pas quelque chose, ou si quelque chose ne'fonctionne pas, allez regarder un tutoriel à ce sujet, et le tutoriel a intérêt à avoir une bonne apparence et un bon son.
Avec le temps, vous devriez automatiquement acquérir plus de compétences et de connaissances. Vous'aurez des idées plus brillantes, comme "Et si j'envoyais cette caisse claire sur une piste de retour, que je la distordais et la stéréo-vidait un peu pour ajouter un peu de crunch ?"
Le mixage et le mastering d'une piste est un art complètement différent, vous voudrez demander à quelqu'un d'autre à ce sujet, car je n'en connais que les bases.
Basiquement, obtenez les trucs essentiels dont vous avez besoin, expérimentez avec, tous. Ayez de la patience, téléchargez plus de ressources (la baie des pirates est là quand vous en avez besoin) et vous devriez construire votre compétence en tant que producteur au fil du temps, et aussi construire votre propre style de signature d'EDM. Mais cela ne va pas aller vite. Si vous demandez à un producteur expérimenté "Pourquoi est-ce si difficile pour moi de trouver et de mettre en place de bonnes idées ?", la première chose qu'il vous demandera sera "Depuis combien de temps produisez-vous ?". Si vous répondez "8 mois", il se mettra probablement à rire. Apprendre la production n'est pas moins difficile que d'apprendre à jouer d'un instrument.